那些有关总理的美术作品【持续收藏中】

水木子

郭怀仁 吐丝篇 组图
《吐丝篇》组画之一——晨曦 《吐丝篇》组画之二——夜阑 《吐丝篇》组画之三——沉疴 《吐丝篇》组画之四——忧国 《吐丝篇》组画之五——弥留

郭怀仁（1943-）河北涿鹿人。中国美术家协会会员。1967年毕业于中央美术学院版画系，1980年从部队转业到人民美术出版社创作室任专职画家，1988年旅居美国，职业画家。
我创作《吐丝篇》组画
“男儿有泪不轻弹”，在我记忆里哭总理是我仅有几次痛哭中印象极深的一次。那时我在沈阳军区某部工作，噩耗传来时，正值清晨，我尚未起床，泪水浸湿了枕巾和棉被，我泣不成声；在那上有奸佞当道下民不聊生，政治阴霾令人窒息的日子里，中国失去了中流砥柱——人民最敬爱的总理，我心怎不忧伤。
1977年春，中国历史博物馆准备筹办大型的“纪念周恩来总理展览”，我有幸从部队借调出来共襄胜举。总理的“春蚕到死丝方尽”，“鞠躬尽瘁，死而后已”的为人民献身的精神深深地感动了我，“我要用画笔再现总理的这种精神”；这个想法一浮现，我就意识到我正处在一个极其优越的构思和创作环境，我能接触到总理的大批遗物，我可以亲眼目睹总理的办公室，我可以借阅大量有关总理的第一手文献资料，包括当时从未发表过的照片，这使得组画《吐丝篇》在她诞生前就得天独厚的具备了最充实的先天条件。可以说画面中每一情景乃至最微小的细节，每一件道具都经得起历史真实性的推敲。特别应提到的是，组画《吐丝篇》得到邓颖超副委员长的关切和鼓励，并提出过宝贵意见。
组画虽然曾参加过三次美展，但第一次非正式的展示却是我所在的部队政治部会议室内，那是一次例常的政治部机关党支部生活会议。奉首长指示要我以组画创作为契机给大家上课，号召支部全体党员（包括军政委、副政委、部正副主任、各处处长和干部）学习总理的教导：“要像蚕一样，把最后一口丝吐出来献给人民。”
—郭怀仁 丁亥新春
真实感人的周总理形象
——介绍组画《吐丝篇》
阿庚
郭怀仁的素描组画《吐丝篇》——《忧国》、《弥留》以朴实无华的艺术语言所塑造的周理在病中的感人形象，给人们留下了深刻的印象。
《忧国》在观众面前展开了这样的画面：严冬、大雪、青松挺立。久病后日渐消瘦的总理，两鬓又添了不少白发。他在护士搀扶下漫步，倾听着秘书的工作汇报。总理眉头紧蹙，苍白的颜面浮现出激愤、忧郁的神情。此情此景自然使我们想到“十大”以后总理所处的困难境遇。当时“四害”横行，国无宁日；佞人当道，贤良受害。周总理忍着癌症的折磨，顶着江青一伙的压力“为继续进行党和国家的正常工作，为尽量减少‘文化大革命’所造成的损失，为保护大批的党内外干部，做了不懈的努力，费尽了心血。他同林彪、江青反革命集团的破坏进行了各种形式的斗争。”《忧国》这幅画没有直接描绘总理与江青一伙面对面的斗争，而是通过养病期间还在处理国家大事的侧面描写，表现了总理对“四人帮”倒行逆施的愤慨，对国家前途和人民命运的忧虑，从而从另一角度深化了主题。
《弥留》描绘了总理生命垂危之际和周围同志谈心的场面，热情讴歌了“春蚕到死丝方尽”的献身精神。总理常常教导周围的同志“要像蚕一样，把最后一口丝吐出来献给人民。”他是这样说的，也是这样做的。从护士手里的眼镜和文件可以知道，直到生命的最后一刻，总理都没有停止工作。他艰难地倚着病榻，清赢的面颊露出了刚毅的微笑，仿佛又讲起了春蚕的献身精神：“把最后一口丝吐出来献给人民……”在场的同志再也控制不住自己的感情，年轻的护士流下了热泪，老医生低垂着头哽咽了，邓妈妈噙着泪竭力抑制着自己。这悲壮的场面深深地打动了观众的心。
现实主义艺术的生命在于真实。作者从特定的历史环境出发，不但注意到了情节的匠心选择，而且也注意到某些细节的入微刻画。护士手中的眼镜和文件对揭示主题无疑起到重要的作用。在人物形象塑造上，作者更是煞费苦心，克服了长期以来塑造领袖形象存在的虚假粉饰的弊病，注意病中总理所处困境和心理描写，以真挚的感情，塑造出有血有肉的领袖形象。在《忧国》一画中，作者运用了象征的手法。“大雪压青松”不仅点明了寒冷的政治气候，而且以傲霜雪的青松比喻不畏邪恶的总理，巍然屹立。这样的背景处理与总理忧愤的心情辉映相照，收到了情景交融的艺术效果。在《弥留》一画中，作者巧用了对比手法。一方面注意到临终前形象的真实，如对憔悴的面容、突出的颧骨、近于枯干的手以至隐约可见的老年寿斑都做了细致的描写；同时，又着力表现总理的精神世界，从而造成了坚强的意志、乐观的精神与垂危的机体、即逝的生命的强烈对比。此外，在人物情绪处理上，作者也同样运用了对比手法。无论从邓妈妈悲痛而又坚定的表情，还是护士夺眶而出的热泪，以及老医生的低首呜咽，都使人感到十分悲哀的气氛，而总理却谈笑自若，两种情绪形成鲜明对照。这不仅表现了同志、战友、群众对领袖的关切、爱戴之情，而尤为突出了总理置生死于不顾为人民吐完最后一口丝的自我牺牲精神。
《吐丝篇》的作者郭怀仁同志是位青年画家，他为创作这套组画认真阅读了上百万文字资料、收集了大量形象资料，这种严肃的创作态度是很感人的。
—摘自《美术史论》丛刊 1982年第2期 第72-74页
（阿庚 中国艺术研究院美术研究所研究员）

水木子

周恩来青年时代在天津 水粉　陈丹青1977年

我曾这样画过周恩来
文/陈丹青
　　1976年元月周恩来逝世，被准许的公开纪念要等到同年底“四人帮”垮台，“文革”结束。当时我是江苏江浦县的知青，此前已在江苏人民美术出版社发表过插图之类，1977年春得到短篇连环画《周恩来年轻时代》脚本，责任编辑是我早已相熟的潘小庆。
　　那时所有创作都要“体验生活”，收集素材。知青画家最开心的差事莫过于领到这类任务，公家批几十块钱，揣着出版社证明，上火车出差去，又能画画，又能玩。我到天津南开大学搜索周恩来图片资料，为了画出民国时期的环境与学生服饰，还到北京图书馆借阅20世纪20年代的《良友》杂志，选择图像，当场用铅笔临摹。
　　天津在上一年地震过后的惨象，随处可见。记得有幢小洋房，断墙残壁，开裂的巨缝从墙基直达屋顶，豁隙中看得见住户的客厅、厨房或厕所，居然还看见一架旧钢琴。坍塌过半的楼，居民撤走了，略有毁损的则照样过日子，孩子们跑跳玩耍，衣服晾出来。我于南开大学没有印象了，那时一切绘画创作就是政治人物，校内干部看了介绍信，立刻给我翻阅校史中的周恩来早年照片。这套组画中所有青年周恩来的模样，就是根据他们提供的三四幅黑白照片。
　　那时的北京图书馆即如今紧临中南海的老馆——传说周作人附逆的理由之一，即由日本占领者管理这座古城图书馆，不如我们自己管。“文革”刚结束，图书馆对外开放，很洁净，人不多。交涉顺利，馆员从藏书室深处抱出一大叠《良友》杂志，就近找张桌面翻看，闭馆时交还，如是好几天，总看了有上百册吧。我从中找出合适构图与描绘的素材：文人的长袍、女生的发式……然后画下来。所有图片均呈美丽的褐色，我看到民国种种生活图景：大学选美，穿着连衣裙的校花，洋教授与中国学者开酒会，体育比赛，古老商铺，农夫，饥民，罢工游行，列强的军舰与士兵，还有，中国女子的裸体照片。
　　1977年前后，许多“文革”时期著名油画家都热衷画连环画，以西式明暗画法介入，画得尽可能细致丰富，正如创作一幅油画。“文革”中最早的西画连环画是1973年广东陈衍宁以炭笔和水墨描绘的(国际歌》，简直经典，我佩服之至，心想以后一定要试试看。1974年，陈逸飞与魏景山合作油画连环画《鲁迅在上海》，不过12页，却画了好几个月，每一幅都认真得好比创作单幅画。1976年到20世纪80年代，上海的夏葆元和林旭东多次合作黑白水粉连环画，描绘鲁迅、老舍的小说，还有徐悲鸿传记，技巧更为圆熟，格调高得多了。美术界传看赞美，年轻人私下临摹，虽然不出10年之后，连环画迅速凋零没落，但70年代末，美术界都记得那是连环画的一段好时光。
　　我于1973年在江西插队时，画过两本小人书。1975年为革命小说《青石堡》画过一套插图。1976年初次进藏，画了大油画《泪水洒满丰收田》，回农村后一时没机会再创作，手痒得很，于是有这套《周恩来年轻时代》，显然是受到前几位师友的鼓舞，也是我最好的一套连环画(目前这些画不是全部，还缺几幅)。那时画完了交给出版社，从此不惦记，现在过了整整30年，忽然又看见，并惭愧，因为果然画得好。好在哪里呢？好在我也不知道好在哪里，只是年纪轻，胆子大。如今将我打得半死，也画不出来了……那年月根本没画室，好几幅是在南京荷叶巷一位好朋友汪庐家里画的，一部分就在我当时供职的江浦县文化馆乒乓桌上涂涂抹抹。
　　真的，我完全不记得怎么画这套画，也不记得文字内容了，反正是青年周恩来怎样地率领别人造反，捉进去审问，又给放出来，结果去了法国了。姿态和表情，不外乎义正词严，怒目相对。周恩来相貌好看，一脸怒颜，其实很性感。“文革”画家的惯技，便是轻易夸张人物的愤怒，眉头紧锁，双眼一瞪，我的招法，似乎在嘴角周围再多画几下，表示沉着坚毅的意思。至于周恩来身后那些吼叫的群众，我得老实交代，是偷取了电影连环画《青春之歌》的片断，再作搬弄拼凑、移花接木的伎俩。弄过几页连环画的朋友都知道，这是小把戏，谁都会的。譬如要将周恩来的脑袋换个角度，只须小镜子照着照片，脸就转向了，顷刻画完。
　　1978年，我又为北京的《连环画报》画了一套连环画《维佳的操行》，内容是苏联的孩子怎样在修正主义社会苦恼着——画这类可笑的谎言，我辈一点不苦恼，因为可以画画，而且画外国人——同时，我开始准备投考中央美术学院油画系研究生。考不上怎么办呢，早想好了：一辈子画连环画。“文革”末年所有这类绘画的作者都被允许领稿费，不必愁生计。到了那年9月，我被录取了，从此再没画连环画。

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周恩来在万隆会议上（油画） 靳尚谊 1977年

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靳尚谊油画周恩来62年作 （不得不多嘴一句，1977年作品果然进步很多。。。）

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十二月会议  靳尚谊

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伍必端 周总理像

为周总理画像
　　不仅记录战争细节，伍必端还为陈毅、贺龙等画过像。尤其是他在周恩来总理逝世一周年时创作的素描《周总理像》，不仅貌像且神似，在国内外广为流传，被《周恩来选集》等众多图书杂志以及纪念品选为封面。
　　伍必端说，第一次见到周恩来时，他12岁。一天，周恩来和邓颖超来到育才学校，伍必端和同学们预先被通知到由破庙改成的礼堂听他们演讲。当陶行知先生向同学们介绍周恩来和邓颖超时，礼堂顿时沸腾了。演讲结束后，同学们纷纷涌向前台，请周恩来和邓颖超签名留念。伍必端挤不上去，就转身请邓颖超签名。邓颖超略加思考后，在他的本子上写下“青出于蓝而胜于蓝”，并大声叮嘱：“小朋友，要好好学习。”
　　回到教室，伍必端根据周恩来、邓颖超和陶行知三人在校园内亲切交谈的瞬间，创作了一幅木刻画《一个有意义的日子》参加学校画展，获得师生好评。
　　1976年1月8日，周恩来总理逝世后，解放军画报社决定出一期纪念周恩来的专刊，请伍必端创作一幅周恩来肖像。伍必端把自己关进房间，静静地构思，反复回忆见到周恩来的情景，慢慢感悟到了周恩来的内在美和精神力量所在。
　　伍必端把这幅画像送给解放军画报社，社领导赞不绝口，认为这是一幅浓缩周恩来一生精神的画像，是周恩来聪慧敏锐的思维、刚柔结合的气质以及伟大杰出政治家胸怀的综合结晶体，立即安排在《解放军画报》上发表。作品发表后轰动全国，一时成为流传最广、影响最大的周恩来画像。
　　后来，邓颖超看到这幅画像时连声说：像，像，真像！当得知此画的作者就是曾经在重庆育才学校见过的学生时，她盛情地邀请伍必端到家里作客。
　　邓颖超告诉伍必端：你画的总理像我很喜欢，很像。你把总理的精神画出来了，把总理的气质画出来了，画像就是要讲神，这张像有他晚年的神态。

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郭全忠 万语千言 1978年

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沈启鹏《慰忠魂》

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景玉书《踏遍灾区鬓添丝》 96×71cm 油画 1979年

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我最近买的中国美术家协会2010年第2期（总第506期）《美术》杂志，封面就是靳尚谊的油画《周恩来在万隆会议上》。